郑向农

1943年生于山东沂南，中国美术家协会会员，山东画院高级画师，山东美术出版社副编审，曾任山东现代艺术研究院院长。

抽象是每一个自我的可能

(资料图片)

郑向农的艺术创作发端于20世纪80年代的现代水墨运动，其水墨语言的文脉可以追踪到林风眠、吴冠中一路的“形式”讨论——通过抽象化、形式化的构图或色彩彰显中国传统美学意境。作为从强调集体意识和写实主义走过来的创作者，郑向农在完成了一系列主题性创作的铺垫之后，无保留地跃向了西方形式主义的探索阶段，强调图案、装饰与几何化的抽象实验，早在二十世纪八九十年代即能紧随时代的脉动而以新的绘画表现方式出场。

郑向农的绘画不仅仅是康定斯基的抒情抽象或蒙德里安的几何抽象，更是鲁迅的力量和马蒂斯的和谐，版画、民间艺术、西方野兽派与抽象在他的艺术中互相贯穿融合，放任让语言、形式、肌理自言自语，线条、块面与色彩之间初看起来好像相争不让，最后均获得了恰当的意义，仿佛万物的属性都在一方天地中找到了自存自恒的意味。色彩顽强地恢复了它单纯和表现的意义，在墨色中跳跃出纯粹的红色、绿色、黄色，像是中世纪玻璃镶嵌画一般跳跃闪亮。虚实之间叠叠错落的绛紫、淡粉与宝石蓝，不设想地在宣纸上抒写浪漫的序曲，使抒情的感染力峰回路转地具有了生命力。

形式（form）这个原本西方化的概念转入中国之初即表明了文化立场——审美精神的民族性，郑向农总能把眼中的景物、心中的想象诗意化、质朴纯真，因而可以被赋予无限或每一个具有中国美学意境和东方韵味的想象。他的每一幅作品都充满了探索的不确定性，不以某种风格定位自己，而是不断精工细作地指出某种美学价值以及艺术有进一步丰富的可能性。他尊重自我心灵的完整世界，那种不可名状的内心需要，但并不打算让画面返还原本的情境，而是真诚地邀请观看者借由一些线条、色彩、块面打开自我经验的想象，在亲切的归属感中，揭示自我人生之旅中那些漫不经心而略带神秘的“线条”、“色彩”和“块面”。

抽象系列 68x68cm 纸本彩墨

春花 68x68cm 纸本彩墨

苹果 68x68cm 纸本彩墨

春漫漫 68x68cm 纸本彩墨

抽象系列 68x68cm 纸本彩墨

抽象系列 68x34cm 纸本彩墨

抽象系列 68x34cm 纸本彩墨